La vita di Adele

Il film è finito da poco più di un minuto. Era uno di quelli di cui ho sempre visto la locandina che dicevo di vedere ma poi non mi decidevo. E invece stasera non mi sono nemmeno accorta del tempo che è passato e dei 173 minuti di pellicola. Si viene letteralmente rapiti dagli occhi della fantastica protagonista Adèle Exarchopoulos. La telecamera è costantemente puntata su di lei e sulle sue espressioni. Viviamo quindi le sue esperienze e percepiamo le sue paure, i suoi timori, le sue gioie, la sua passione, il dolore e la rassegnazione. Si viene invasi dal calore che traspare da questo film. Entrambe le protagoniste sono bravissime ma la Exarchopoulos mi ha davvero folgorata. Adele è un personaggio straordinario: interessante e coinvolgente.

Alcune scene sono molto forti e intense, a qualcuno potrebbe risultare quasi esagerato, ma penso che se visto con la giusta ottica e mentalità si possa capire perché non sono state tagliate. La storia è quella di Adele, una ragazza del liceo che adora la letteratura e  che inizia a chiedersi quale sia il suo orientamento sessuale. Dopo l'incontro con Emma, Adele capisce di essere lesbica e le due iniziano una relazione. Emma studia belle arti e sogna di dipingere, Adele invece sogna di diventare una maestra. Le due ragazze sono molto diverse tra loro ma sono innamorate e vivono la loro storia con libertà e intensità. Purtroppo non sempre le cose vanno per il verso giusto, non tutto è sempre facile, e anche loro due si troveranno a dover affrontare i problemi che due persone che si amano potrebbero dover vivere. Perché il film parla soprattutto di questo: amore.

Amore per il proprio lavoro, per il proprio compagno o la propria compagna, per la libertà, anche sessuale. Possono astenersi quelli con mentalità chiuse, ottuse, che pensano che l'omosessualità vada contro la natura umana e compagnia bella.

Qui si parla  e di vede l'amore senza guardare in faccia a nessuno, senza etichette, senza remore. Perché l'amore non si fa tante domande, né problemi. Arriva tra due persone. L'importante è che sia forte, vero e duraturo. Il resto è tutto una stronzata.

INTERSTELLAR

Durante il tragitto verso casa, dopo la visione di "Interstellar" al cinema, mi è venuto in mente l'ultimo verso della Divina Commedia di Dante, "Amor che move il sole e l'altre stelle", che penso possa racchiudere perfettamente il senso del film di Christopher Nolan.

Sì è vero, Hollywood ha rotto un po' le scatole con le storie del "moriremo tutti a meno che uno di noi non diventi un eroe e ci salvi", ma come con i film dei supereoi, almeno uno all'anno ne deve uscire, e se quello che esce è un prodotto come "Interstellar" ben vengano i film di fantascienza.

In realtà la storia si svolge in un futuro non troppo lontano in cui l'umanità sta per essere eliminata da una piaga che affligge l'agricoltura e che ha fatto rimanere come unica risorsa il mais, destinato però anch'esso a sparire. Come in un vero romanzo di Orwell anche i libri di scuola sono stati corretti  per screditare tutte le innovazioni scientifiche del passato e per valorizzare lo studio dell'agricoltura come unica possibilità di sopravvivenza. Dovendo trovare un altro pianeta dove l'uomo possa continuare a vivere, una piccola squadra di scienziati parte con l'astronave Endurance guidati da Cooper (Matthew McConaughey ha decisamente alzato il suo livello, ora capisco perchè non voglia più recitare nel seguito di Magic Mike). Della squadra fa parte anche Amelia Brand, figlia dello scienziato che, tramite un'equazione, cerca da anni una soluzione per poter salvare il mondo. I risvolti qui non posso rivelarli perché rovinerei la sorpresa, ma di colpi di scena ce ne sono parecchi, abbastanza per non sentire il tempo che passa. Tre ore passano in un batter d'occhio, come se anche gli spettatori fossero in uno di quegli spazi temporali del film che avrebbero fatto impazzire Kubrick. A volte un cast troppo "alto" non è garanzia di qualità, in questo film invece tutto è perfetto. E la cosa più bella che ne esce è l'importanza dell'amore e della fiducia, qui lo troviamo tra un padre e sua figlia, che è davvero quello che fa muovere tutto quanto in questo pazzo universo che stiamo distruggendo con le nostre mani. 

Il film tocca anche altre tematiche a me molto care, quali la fragilità umana. Fino a che punto può spingersi l'uomo per sopravvivere? Fino a che punto il nostro egoismo guida le nostre azioni, anche a discapito di altri?

Prima che un film come questo da fantascientifico diventi un documentario, dovremmo provare la sensazione di amare davvero la nostra Terra, e quindi i nostri figli.

Dovremmo provare a far prendere il sopravvento all'amore su tutto il resto.

Questo è l'unico esperimento, anche se il più complicato, che potrebbe salvare l'umanità, più di astronavi, buchi neri o gravità.

TUTTO PUO' CAMBIARE

Se fino a ieri c'era "C'è posta per te" che utilizzavo come antidoto per quando mi sentivo triste e avevo voglia di stare bene e provare quella sensazione di serenità che ti riempie appieno, da oggi c'è un film in più che posso usare. Sto parlando di "Tutto può cambiare": una piccola perla che apre la stagione invernale italiana di cinema nel migliore dei modi possibili. Non ho mai preso droghe ma penso che il senso sia quello di non pensare, di sballare, essere fuori di sé e sentirsi potenti. Beh, se è così io allora non ho bisogno di droghe per sentirmi in quel modo, mi basta vedere un film come questo. Ho provato una sensazione di adrenalina e poi di commozione, quasi fino alle lacrime, non per qualcosa in particolare ma più per la pienezza della scena che stavo guardando. 

Questo è un film ottimo, delicato come quelli di Sofia Coppola, dalla colonna sonora alla location. Ottimi anche gli attori (ormai è chiaro che io amo pazzamente Mark Ruffalo). 

Perfino Adam Levine mi è piaciuto, nonostante la sua parte rimanga in secondo piano, però ho visto la versione italiana in cui per fortuna hanno tenuto le canzoni in lingua originale inserendo i sottotitoli.

La storia parla di Greta, una cantautrice inglese, che incontra il particolare produttore musicale Dan Mulligan (il meraviglioso Mark Ruffalo) che con lei incide un album "on the streets". Suonano e cantano, insieme a una singolare band, per le strade e sui palazzi di New York facendoci sentire a fondo, anche dalle poltrone della sala cinematografica, il sapore di quella città. La musica, si sa, è vita per l'uomo. E' come un afrodisiaco. Se ci mischiano passione, musica e New York è ovvio che quello che ne deriva è un capolavoro! Appena il film è finito non riuscivo a stare ferma, avevo voglia di ballare, di gridare, non riuscivo a tenere le mani ferme e avevo già in mente le parole che sto scrivendo ora. Poi mentre me le ripetevo tra me e me ho capito che cos'è che stavo provando: era amore.

Mi sono completamente e follemente innamorata di questo film.

VERONICA GUERIN

In questo periodo, fortunatamente, sto passando un sacco di sere sul divano a guardare un film. 

Ieri sera mi sono imbattuta in "Veronica Guerin", film di Joel Schumacher del 2003.

La protagonista è la sempre fantastica Cate Blanchett che interpreta la giornalista del "Sunday Independent" assassinata nel 1996 per il solo motivo di aver svolto il suo mestiere. Io non la conoscevo molto, avevo dodici anni nel '96, ma il film fa venire voglia di saperne di più, e fa arrabbiare. I motivi sono tanti, uno fra tutti il constatare che in quasi vent'anni le cose non sono migliorate ma sono esattamente le stesse.

Con questo non voglio dire che sia inutile lottare, anzi, si deve. Ma è molto triste vedere che anche nel 2014 i giornalisti, che hanno la sola colpa di saper svolgere il proprio lavoro, vivono con la paura di essere rapiti e giustiziati davanti al mondo intero.

O, come Roberto Saviano, ricevano ancora minacce di morte solo per aver scritto qualcosa che può smuovere le acque e aprire gli occhi a qualcuno che non vede, non sente e non parla.

Il nostro Paese, il nostro mondo, è ancora un posto spaventoso per chi non ha paura di denunciarne i crimini.

Spero con tutto il cuore che l'informazione diventi davvero libera, senza vincoli o pericoli. Solo sapere, conoscenza. Ma questo sarebbe sinonimo di intelligenza, e noi purtroppo siamo ancora molto stupidi.

LUCY

Ho appena letto alcune recensioni di "Lucy", il nuovo film di Luc Besson uscito tre giorni fa nelle nostre sale. Le ho lette non per voler essere influenzata ma per pura curiosità e devo dire che non sono d'accordo con la maggior parte di quelle che ho trovato. Negli articoli che ho letto non viene spesso data credibilità alla storia dal punto di vista scientifico, ma io sfido chiunque a trovare credibilità in qualsiasi film di azione. C'è chi cade da un palazzo e non si fa nulla, chi sopravvive a bombe o a colpi di pistola, chi fa a botte sui cornicioni.. nei film tutti possono fare tutto. Nei film ci possono raccontare qualsiasi cosa. 

Grazie ai film noi possiamo credere in qualsiasi cosa.

Se tu vai a vedere un film d'azione, in questo caso che parla anche di un'eroina con dei poteri,  devi partire sapendo che ti verrà raccontata una storia e che questa storia potrebbe avere un qualcosa di non vero. Io dico che l'eroina Scarlett Johansson e il regista Luc Besson funzionano bene. Funziona bene lei, funziona bene la scena dell'inseguimento in macchina che ti fa sembrare di essere dentro a un video gioco, funzionano le scene con gli effetti speciali che, sebbene non ne vada pazza, qui servivano e sono stati usati bene. A volte mi ha ricordato "2001 Odissea nello spazio" ma questo è comunque un film che segue una sua strada, anche se magari prende spunto da cose già sentite o viste. La trama, infatti, ha delle somiglianze anche con "Limitless", con Bradley Cooper, che mi era piaciuto molto. Mi affascinano i film che parlano di quello che potremmo fare se riuscissimo a sfruttare una percentuale più alta delle capacità del nostro cervello. C'è chi dice che è una leggenda ma io invece ci credo.

Quindi la storia di Lucy, una ragazza che ottiene la capacità di raggiungere pian piano il 100% delle funzioni della sua mente, mi affascina.

Lucy è una studentessa che, per un qualche gioco del destino, si ritrova obbligata a fare da corriere della droga per un gruppo di delinquenti giapponesi. La droga che le viene inserita all'interno del corpo, però, a seguito di un pestaggio, fuoriesce e Lucy si ritrova con il potere di poter sfruttare maggiormente le funzioni del suo cervello. Grazie a questa "droga" inizia a controllare meglio il suo corpo, a sentire e percepire tutti i suoni e gli esseri viventi del mondo, ad avere accesso ad ogni suo ricordo. Inizierà ad avere controllo completo anche delle altre persone e degli oggetti. Cercherà vendetta verso quelli che l'hanno resa così ma, soprattutto, cercherà aiuto per capire cosa fare con la sua nuova intelligenza. Insieme al Professor Samuel Norman, interpretato da Morgan Freeman, cercherà infatti di capire qual è la parte più importante dell'intelligenza umana, a cosa serva su questo mondo, a cosa porterebbe e a quali sarebbero gli effetti di una conoscenza così grande, cosa fare per tramandarla. 

Non è però forse meglio godersi a pieno la nostra vita, il nostro tempo, sfruttando al massimo quello che abbiamo, piuttosto che essere avidi di sapere e di potere che ci porteranno magari con il non avere niente o, al peggio, alla nostra lenta distruzione?

Non so se è quello che voleva dire Besson, ma io la domanda me la sono posta.

Un ragazzo d'oro

In effetti potevo anche fare due più due prima di andare a vedere questo film.

Se non ti piace l'attore principale e non ti piace nemmeno la coprotagonista qualche segnale ti era stato dato! Ho però voluto dare più importanza al regista.

Pupi Avati mi piace, le sue storie sono sempre dolci e nostalgiche e credevo, quindi, di trovare un film, se non ottimo per quanto riguarda la recitazione, commovente e raffinato. In realtà mi devo forse mettere in testa che non è che se un regista ha fatto due film che ti sono piaciuti tanto ("Ma quando arrivano le ragazze?" e "Il cuore altrove") allora diventa infallibile. Con "Un ragazzo d'oro" secondo me Avati ha voluto creare personaggi complicati, interessanti forse, rendendoli però solo confusi perche' la storia non viene spiegata come si deve. Restano troppi dubbi e situazioni lasciate a metà che invece dovevano essere approfondite per poter generare curiosità.

La storia parla di Davide, un ragazzo che lavora in un'agenzia di pubblicità ma che sogna di fare lo scrittore. La sua vita cambia quando suo padre, che non vede da anni e con il quale ha sempre avuto un rapporto orribile, muore in un incidente stradale. Davide è quindi costretto a tornare a Roma, da sua madre, dove inizia a conoscere più da vicino il mondo di suo papà, sceneggiatore di film comici molto famoso, e cercherà addirittura di farlo conoscere al mondo sotto un altro aspetto, diverso da quello con cui era arrivato al successo.

Davide viene, però, a poco a poco risucchiato dalla sua stessa curiosità e passione sfociando perfino nel delirio.

Da qui non viene più chiarito nulla: ci sono solo sospiri, pause e musica malinconica.

Sono rimasta insomma un po' delusa e, sarò ripetitiva, ma il doppiaggio degli attori stranieri non si fa! Sharon Stone risulta solo ridicola. Potevano benissimo scegliere Jane Alexander al suo posto, e non farle fare la doppiatrice.. sarebbe risultata meno finta. Secondo me non c'era bisogno di contattare una diva oltre oceano che comunque non è riuscita a dare quel qualcosa in più al film che forse le era stato chiesto, ma di cui sicuramente c'era bisogno.

Across the universe

Per chi ama i Beatles, la musica, per chi ama essere trasportati in un mondo fantastico solo grazie a un film, "Across the universe" è perfetto!

Tutti gli attori sono eccezionali nell'interpretare e cantare le canzoni di questo "musical", riarrangiate da Elliot Goldenthal, Jim Sturgess per primo, che con il suo sorriso e la sua voce mi convincono sempre (mi piacciono molto le sue scelte cinematografiche).

Il film è come una rivisitazione di 33 canzoni del famoso gruppo di Liverpool, da "Let it be" a "Come together", da "Revolution", "Hey Jude" a "All you need is love", e i personaggi hanno tutti nomi che compaiono nei testi dei Beatles.

Ma non sono solo queste le cose che la pellicola e il quartetto hanno in comune: per chi li conosce davvero sarà bello riconoscere alcuni particolari o alcune storie a loro legate.

La storia del film parla di Jude, un giovane di Liverpool che parte per l'America per ritrovare suo padre e qui conoscerà un gruppo di amici tra cui Max e Lucy, con la quale avrà una storia d'amore. Il tutto tra canzoni, balli, scene psichedeliche e sullo sfondo il racconto della guerra in Vietnam, della morte di Martin Luther King, della ribellione dei giovani pacifisti.

Il film ha uno stile che assomiglia a quello di Baz Luhrmann, l'ho davvero adorato!

Fanno la sua comparsa anche il nostro Bono, Joe Cocker e Salma Hayek e non mancano personaggi che sembrano voler ricordare mostri sacri della musica dell'epoca come Jimi Hendrix e Janis Joplin.

Siccome è stato un buon film mi ha lasciata con la voglia di documentarmi per conoscere meglio la storia dei Beatles, ma non solo, anche di quel periodo storico che è stato forse uno di quelli più intensi della storia contemporanea, musicalmente e culturalmente.

Ho letto su Internet che la regista è Julie Taymor, direttrice di diversi musical a Broadway e che, per quanto riguarda il cinema, ha girato "Frida". Una donna quindi non estranea all'arte in tutte le sue forme che ci ha davvero regalato un film visionario: un insieme di allucinazioni che insieme funzionano alla perfezione.