The Counselor

Sinceramente non so assolutamente cosa dire del nuovo film di Ridley Scott. Se dico qualcosa di brutto poi magari c'è qualcuno che potrebbe chiedersi chi sono io per criticare il regista di "Thelma & Louise", "Alien", "Un'ottima annata", "Il gladiatore", etc...

Se però dico qualcosa di positivo io stessa mi chiederei se ci credo veramente. Mi chiedo anche se le recensioni in cui leggo che è un bel film siano state scritte da persone che pensano sia così solo perche' è, appunto, di Ridley Scott. Come se tutte le borse o gli abiti di Armani o di Prada fossero belle solo perche' c'è una bella firma. Io ammetto che mi aspettavo di più. Ho seguito attentamente il film, ma per tutta la sua durata ho aspettato che mi venisse data la possibilità di congiungere tutti i personaggi, di capire il nesso tra tutte le scene, ma sono arrivata ai titoli di coda e una spiegazione vera e propria non l'ho avuta. O forse ho dei limiti io e in questo film proprio non ci ho visto un qualcosa che somiglia a una trama e che di solito in un film è molto importante..

Sicuramente ci hanno fatto capire molto bene come funzionano i cartelli, com'è il mondo in quelle zone del Messico (che tra l'altro avevo già visto in una bellissima serie tv che si chiama "The bridge" con Diane Kruger e Demiàn Bichir), la loro crudeltà, la cattiveria tra cui si vive o almeno si cerca di farlo. Questo sì, il film ne ha reso molto bene l'idea. Ottimi tra l'altro Michael Fassbeneder, che penso dia sempre quel qualcosa in più a un film, una cosa che non vedi ma che diventa essenziale, e Cameron Diaz. Abbandonate l'idea della vecchia Mary.. qui è una famelica donna che ci regala una scena  talmente "particolare" che si rischia quasi che il film venga ricordato per la sua esibizione. Un po' come quando si parla di "Harry ti presento Sally" e la gente chiede: "quale, quello dove lei ha un orgasmo al tavolo?".

Ho letto proprio ieri che Cameron Diaz ha dovuto doppiarsi una seconda volta perche' aveva recitato con un accento errato non adatto al suo personaggio, fatto che da noi in Italia non avrebbe mai potuto essere scoperto dato che siamo ancora troppo ottusi per capire che i film vanno visti in lingua originale. Probabilmente la visione in versione originale avrebbe dato un senso maggiore al film. Magari le facce degli spettatori che sono usciti con me dal cinema giovedì sera sarebbero state le stesse, ma almeno avremmo colto molte più sfumature che in un film non completamente riuscito sono essenziali. 

I sogni segreti di Walter Mitty

Ci sono alcuni film che appena vengono nominati ti fanno sorridere perché li ricordi con dolcezza. Mi succede sempre, ad esempio, con "Lost in Translation", con "Last night" o con "Elisabethtown". Credo che d'ora in poi questa cosa succederà anche con "I sogni segreti di Walter Mitty, l'ultimo film di Ben Stiller che interpreta anche il protagonista, Walter Mitty appunto. Mitty lavora come editor fotografico all'interno della rivista "Life". Il giornale, come spesso accade al giorno d'oggi, viene acquisito da un più potente e freddo gruppo che ovviamente perde di vista i valori di fondo e le basi morali su cui si fondava tutto il lavoro di Life. Per un caso, fortuito o no, Walter si ritrova per la prima volta in vita sua a essere il protagonista di uno di quei luoghi a cui ha sempre dato vita tramite lo sviluppo di rullini e compie una vera e propria avventura cercando di recuperare un negativo che sembra misteriosamente scomparso. Sarà stata la vicinanza al Natale, non so, ma anche se di film che parlano dell'importanza di fare quello che vogliamo, di prendere delle decisioni coraggiose senza paura, ce ne sono già stati tanti, mi ha fatto piacere sentirmelo ripetere anche da Ben Stiller. Mitty è un personaggio che sogna spesso a occhi aperti (e in questo mi ci ritrovo appieno!) e che molte volte si estranea finendo in un mondo tutto suo. Poi finalmente, però, prende la sua vita tra le mani e ne diventa regista, non solo spettatore. Comincia ad avere fiducia e parte per un'avventura: chi se ne frega se fa paura, chi se ne frega se non si fa, se non è convenzionale. Nei sogni una persona può essere quello che vuole, non ci sono difetti, i problemi si risolvono con facilità, tutto va come abbiamo sempre voluto. E non fa male se qualcuno ogni tanto ci ricorda che a volte i sogni si possono avverare e che non bisogna mai smettere di credere in sè stessi. Se poi chi ci dice o ci fa capire questa cose è un attore che non può far altro che piacerti e che ti porta in luoghi meravigliosi, non puoi fare altro che crederci davvero. Leggo su Internet che si pensa di realizzare un secondo Walter Mitty dal 1994 (il primo era del 1947) e si leggono almeno una trentina di nomi diversi tra chi doveva fare il protagonista, chi il regista, quale doveva essere la casa produttrice. Alla fine è arrivato Ben Stiller che, proprio come Mitty, ha preso in mano la situazione e ha creato questo film. Ben vengano i vent'anni di attesa!

Rush

E anche stavolta clicco "Mi piace" su Ron Howard!

La scorsa settimana sono andata a vedere "Rush" al cinema, il film che si basa sulla competizione di due grandi piloti di formula uno: Niki Lauda e James Hunt.

Se fatti bene, i film che parlano di sport, soprattutto quelli che raccontano storie di squadre o atleti che sono davvero accadute, mi entusiasmano molto, e questo non è stato da meno. Mi ha fatta trasalire (le scene dell'incidente e della convalescenza di Lauda, sapendo che lui le ha vissute sul serio, sono davvero molto forti) e rimanere concentrata per tutti i suoi 123 minuti, mi ha fatta sorridere, mi ha fatto perfino pensare alla formula uno con un interesse diverso..anche se solo per un giorno...

Mi piace quando succede che mi appassioni qualcosa che racconta di un mondo molto lontano dal mio. Io non pratico sport e nemmeno mi piace. Mi rompo le scatole a guardare 90 minuti di calci e sputi in campo, non capisco le regole del tennis, mi viene sonno se guardo la pallavolo. Il mio corpo indietreggia se qualcuno propone di fare una corsa insieme e il mio tapis roulant fa da attaccapanni... eppure ho adorato "Febbre a 90", "Invictus" e ora sono rimasta colpita da "Rush".

Ci fa vedere quello che c'è sotto i piloti: loro come persone. Ci fa conoscere la loro determinazione, capisci che rischiano davvero la vita. Ho visto la loro forza di volontà e la grinta che fino ad oggi avevo sottovalutato, forse addirittura ignorato. Mi è piaciuto molto vedere le immagini di repertorio (che secondo me sono fondamentali in un film che racconta di fatti realmente accaduti) di due persone che sono sempre state solo un nome nella mia testa. Non avevo mai provato a immedesimarmi in loro e, invece, con questo film Ron Howard lo rende possibile. Mentre ero al cinema avevo come la sensazione di non essere solo una spettatrice in quella sala cinematografica, ma anche di quelle corse che vedevo sullo schermo, la mia partecipazione era davvero totale. E questo lo possono fare solo un grande regista e due attori davvero perfetti nei propri ruoli. 

Hunger Games

Ho appena finito di vedere "Hunger Games", stanno ancora scorrendo i titoli di coda, ma ho già la penna in mano perché questo è stato uno di quei film alla cui visione ha partecipato tutto il mio corpo. Non sono stata solo attratta e affascinata dagli attori: il mio cuore rallentava o accelerava a seconda dei colpi di scena, la mia mente lavorava di continuo chiedendosi se i personaggi stavano fingendo o no in quel determinato momento, i miei occhi guardavano attorno a Jennifer Lawrence (che mi è piaciuta più in questo film che in "Il lato positivo") per aiutarla a rimanere in vita in quel mondo finto, assurdo e violento che G. Ross ha creato al cinema per noi. Una storia allucinante che mi ha lasciata un po' scioccata, come solo "Live!" aveva saputo fare (un altro film che non ha fatto rumore ma che mi aveva sconvolta e che tuttora mi fa pensare). 

Gli Hunger Games nascono in seguito alla rivolta di tredici distretti verso il loro Paese. Ogni anno ciascun distretto, come punizione per aver scatenato questa rivolta, deve offrire due tributi, un ragazzo e una ragazza tra i dodici e i diciotto anni, come partecipanti a questi giochi della morte. Il vincitore è colui o colei che riesce a sopravvivere a tutti gli altri dopo due in un'arena ideata e controllata dai creatori di questi giochi e in cui può succedere qualsiasi cosa, in cui non si è mai al sicuro ma si è tutti contro tutti. Dalla regia si controllano le mosse dei giocatori, si prova a salvarli o a ucciderli e intanto il mondo li acclama e gli spettatori seguono l'avventura in televisione. Stanley Tucci è il bravissimo attore che interpreta il presentatore di questo macabro "Grande fratello" il cui mondo è ridicolizzato nel colore degli abiti e dei capelli, per non parlare del trucco. 

Il mondo in Hunger Games è diviso in settori e distretti così come, anche se non fisicamente visibili, esistono le nostre "caste": ci sono i lavoratori e gli approfittatori, i poveri e i ricchi. Chi ci rimette e rischia la vita sono, ovviamente, quelli che hanno meno mezzi e che, nella pellicola, sembrano essere gli unici ad avere le sembianze di esseri umani e non di caricature.

Il film mi ricorda altre cose tutte insieme: la differenza tra paesi ricchi e quelli del Terzo Mondo; i media nel modo di trattare la gente  come burattini; la spettacolarizzazione di ogni cosa: il dolore, la paura, la tragedia, la bontà, la cattiveria, l'amore. 

Mi ricorda la perdita del controllo della propria vita e della libertà per ordine di qualcuno che ha deciso per te che cosa è bene per il mondo ed è pronto a fare a meno di te pur di andare avanti. La polizia che porta i giocatori alla gara, o che interviene durante i disordini, mi ricorda le SS.

E ora di nuovo quella sensazione di disagio mista a stupore e tristezza quando mi sono ritrovata a pensare "spero che vinca lei", perché significa che in quel momento mi stavo augurando la morte degli altri, che stavo pensando alla sopravvivenza di uno solo. 

Cosa stiamo diventando? Questa è ancora finzione ma noi queste cose già le facciamo nel mondo reale. La cattiveria degli uomini non è finzione, creiamo anche noi delle bestie pronte a ucciderci, non ci fermiamo davanti ai soldi, vogliamo sempre di più, vogliamo apparire ad ogni costo, non importa a discapito di chi. E per farlo, per sopravvivere, dobbiamo essere pronti a mettere in scena il nostro personaggio, fare sorrisi finti e affrontare la vita di tutti i giorni come se fossimo davvero in una giungla e dovessimo sempre guardarci alle spalle perché chiunque è pronto a ferirci. 

Tutti noi partecipiamo ogni giorno agli Hunger Games.. quindi forse è proprio il caso di dirlo: "Possa la fortuna sempre essere a vostro favore!".

Il grande Gatsby

Prima dell'uscita del film mi sono precipitata a leggere il libro perché volevo fare il confronto fra i due e devo dire che la sceneggiatura è molto fedele al romanzo di F. Scott Fitzgerald. E ormai, dopo cinque film che mi sono piaciuti tanto (due dei quali so praticamente a memoria), posso affermare con certezza che adoro Baz Luhrmann!

Penso che chiunque avrebbe potuto dirigere un altro Gatsby facendo un buon lavoro, ma lui lo ha reso perfetto in ogni cosa. Mi sono piaciuti gli abiti, i colori, le musiche moderne che animavano le feste, i tempi della macchina da presa: a volte lenti e altre volte a tutta velocità. Con i film di Luhrmann si ha come l'impressione di fare un giro sulle giostre, l'atmosfera assomiglia a quella di un luna park ma in più ci regalano anche i fuochi d'artificio! Riesce a mescolare il logico e reale con un pizzico di finzione, esagera le espressioni degli attori (soprattutto quando Gatsby aspetta di rivedere Daisy) ma la macchina funziona così bene che non si possono fare obiezioni.

Cosa posso aggiungere, invece, alla storia che non sia già stata detto? Di Gatsby e la luce verde sono già state dette migliaia di frasi che cercano di spiegarne il significato, che ne esaltano la bellezza.. io dico solo che la prima domanda che mi è venuta in mente è stata: cosa può arrivare a fare un uomo per amore di una donna? 

Fino a che punto un uomo può mettere da parte la sua vita per cercare di raggiungere qualcosa che non ha? L'attesa di Gatsby, la sua angoscia, la sua speranza, il suo amore non fanno altro che incantarmi e stupirmi, oltre che commuovermi. 

La seconda domanda, invece, è stata: quanto erano effettivamente grigi e vuoti i rapporti umani sotto tutto quel luccichìo di diamanti e paillettes? 

E poi a raffica: in quante case c'era amore, in quante famiglie erano sereni? Ci si divertiva di più durante le feste o quando si smetteva di fingere? E quanto fingiamo noi oggi? In quanti si riconoscono ancora in Gatsby? 

Perché è così difficile staccare gli occhi da quella dannata luce verde?

The Vow (La memoria del cuore)

Dato che questo blog non vuole essere snob ho deciso di scrivere a proposito di uno di quei film silenziosamente vengono ideati, prodotti, girati, distribuiti e che poi non fanno rumore. Non vengono premiati o ricordati, spesso perfino nominati, ma ti costringono a registrarli sul my sky se hai iniziato a guardarne anche solo cinque minuti. In (ahimè, i titoli italiani fanno sempre male..) "La memoria del cuore" sono tra l'altro anche rimasta colpita da Channing Tatum che, nella sua parte, è stato abbastanza bravo mentre non gli avrei dato un centesimo, quando si dice di non giudicare dalle apparenze! Non mi ha colpita il film per la sceneggiatura, le scene o altro, perché il livello è assolutamente nella norma, ma non riesco a togliermi dalla testa questa domanda: se succedesse a me una cosa del genere, come mi sentirei? 

La protagonista, infatti, in seguito ad un incidente stradale, perde la memoria dei suoi ultimi anni di vita. L'attuale marito, Tatum, cercherà quindi di farle ricordare la loro vita insieme e le racconta di quello che fa, del suo lavoro, delle scelte che ha preso. Lei impara tutto guardando foto e video in cui però non si riconosce. E' pazzesco.. il film è tratto da una storia vera. Inutile dire che mi spaventa da morire! 
Non so cosa farei se di colpo non ricordassi più tutto quello che sto vivendo in questi anni. Se non ricordassi più la sensazione di liberazione avuta subito dopo l'esame di maturità? La prima volta che ho visto Notre Dame de Paris? Il primo messaggio ricevuto da qualcuno? Che dire di tutti i libri che ho letto in questi anni, delle cose che ho imparato, delle amicizie che sto continuando a coltivare? Se non ricordassi più le camminate fatte in riva al fiume fino alle quattro del mattino anche se il giorno dopo si lavorava, se non ricordassi di come ci si sente a voler quasi morire per amore. Se non ricordassi più il primo sguardo, il primo appuntamento, il primo bacio della persona con cui vorrei dividere la mia vita? Se non sapessi più spiegare le scelte che mi hanno portata a essere chi sono ora? Mi innamorerei di nuovo delle stesse persone? Continuerei a voler stare vicino alle persone che adesso mi sembrano insostituibili? 
Dove andrebbe a finire quella sensazione di essere sulla strada giusta per diventare la persona che vorrei essere? 
Insomma tutte domande molto complicate scaturite da un semplice film iniziato a vedere quasi per noia.. 

Anna Karenina

Premetto che so che non è facile racchiudere in due ore tutta l'intensità del romanzo di Tolstoj. E so anche che non è semplice interpretare una donna complicata come Anna Karenina, ma di sicuro, per quanto mi piaccia Keira Knightley, in questo film l'esperimento non è riuscito. Un lungo applauso però alla regia e alla scenografia. Essendo uno dei classici per eccellenza sarebbe stato infatti troppo ordinario girare il film in modo standard, e proprio perchè è una storia conosciuta già rappresentata è stato giustamente puntato sull'imprevedibilità. Il film, infatti, sembra una rappresentazione teatrale in cui tutti gli attori si muovono a piacimento del regista e a volte sembrano proprio burattini nelle sue mani. Le scene si svolgono sul palco, dietro le quinte, tra il pubblico.  Sono tutte collegate tra loro, ognuna è come se nascesse da quella precedente e i personaggi vi danzano all'interno.

Le scenografie sono piene di colori e di contrasti: il bianco della neve, il nero dei treni, il rosso dei vestiti di Anna, il blu della divisa di Vronskij. Bello il gioco di sguardi iniziale tra i due, ma poi nessun trasporto travolgente. Bravissimi invece Jude Law, che mi piace da quando ha vestito i panni di Watson, e Alicia Vikander nel ruolo di Kitty. Romantico il momento in cui Levin le dichiara per la seconda volta il suo amore.  

Tra tutti i buoni e perfetti attori del cast non riesco davvero a capire come mai per i ruoli dei due protagonisti siano stati scelti due attori tra i quali l'alchimia è evidentemente inesistente.

Del romanzo ricordo che venivano spesso nominati gli occhi grigi di Anna, profondi e potenti, ma non li ho visti stasera. Non mi sono emozionata fino alle lacrime perchè non ho visto sullo schermo la disperazione, la tristezza, l'incertezza e la sofferenza che mi avevano fatto amare il romanzo. Non sono stata catapultata nel solito mondo in cui mi ritrovo quando guardo un film che mi rapisce, ed è un peccato perchè ero sicura sarebbe successo stasera.